在资深京剧戏迷的心中，提起功底纯正、台风儒雅的老生名家，迟世恭先生绝对是绕不开的一位泰斗级人物，他的名字早已深深镌刻在南方京剧发展的史册之上。
不过很多普通大众并不知晓，这位深耕梨园数十载的京剧大家，还有一位家喻户晓的亲人——他的亲侄儿，正是86版《西游记》里饰演唐僧、温润儒雅的著名演员迟重瑞，这段少为人知的亲属关系，也让梨园世家的文脉传承多了一份别样的韵味。
我们现在看到的这一张珍贵老照片，更是见证了先生晚年的温情时刻，这张照片拍摄于1997年5月2日，当天恰逢迟世恭先生的八十大寿，京剧花脸泰斗尚长荣先生作为后辈晚辈，专程赶来为老先生贺寿祝寿，两人同框留下了这张极为罕见的经典合影。
镜头里的迟世恭先生，虽已是八十高龄，却依旧精神矍铄、神采奕奕，眉眼间带着梨园人的温润气度，身姿挺拔、气色极佳，丝毫没有耄耋老人的苍老与疲态，尽显艺术家长久以来沉淀的儒雅风骨。
迟世恭先生于1918年降生在北京城，他的家庭绝非普通梨园家庭，而是实打实传承了八代的京剧世家，从祖辈到父辈，代代都在京剧舞台上发光发热，这样浓厚的艺术氛围，让他从呱呱坠地起，就被京剧的唱腔、锣鼓点包围，自幼便与京剧艺术结下了解不开的深厚缘分，骨子里早已刻下了传统戏曲的基因。
在十二岁那年，迟世恭怀揣着对京剧的热爱，顺利考入了当年京剧界最顶尖、最严苛的科班——富连成社，进入“世”字科系统学习老生行当，要知道富连成社堪称京剧界的“黄埔军校”，能进入这里学习的都是万里挑一的好苗子，足见年少的迟世恭天赋出众。
在科班学艺期间，他先后拜在张连福、萧长华等京剧界泰斗级名师门下，这些师父个个身怀绝技，教学更是一丝不苟、严苛至极，每一句唱腔、每一个身段、每一招台步，都手把手悉心教导，也正是这份严苛的打磨，让迟世恭打下了旁人难以企及的、极为扎实深厚的艺术功底，唱念做打无一不精，没有半分虚浮的毛病。
在艺术流派的研习上，迟世恭始终以谭派为根基，潜心钻研谭派老生的醇厚韵味，同时又广泛汲取余派老生的精髓所长，博采众长却又坚守流派本源，慢慢形成了独属于自己的艺术风格。
他的嗓音清亮通透又不失宽厚沉稳，行腔婉转稳健、字字珠玑，吐字归韵极为讲究，每一句唱词都清晰入耳、韵味绵长，表演时的身段规范大气、儒雅庄重，举手投足间全是正宗京剧的法度，没有一丝一毫的随性潦草。
凭借着过人的天赋与日夜不辍的刻苦练习，迟世恭能熟练演绎的剧目将近百出，无论是文戏还是武戏，无论是靠把戏还是唱工戏，他都能信手拈来、游刃有余，真正做到了文武兼修、戏路宽广。
从富连成社出科之后，迟世恭并没有停下学艺的脚步，而是再次拜师继续深造，不断打磨自己的演唱与表演技艺，年纪轻轻就成为了科班乃至整个京津梨园界，最受瞩目、最出类拔萃的老生演员。早年的他，更是有幸与尚小云、程砚秋等京剧大师同台献艺，在与名家的合作中不断汲取经验、提升自我，年纪轻轻便在梨园界崭露头角、声名鹊起，收获了业内同行与京津戏迷的一致认可。
时间来到1950年，彼时的上海是整个南方的京剧艺术中心，戏迷群体庞大、演出市场繁荣，艺术氛围包容多元，有着极为广阔的艺术发展空间，而迟世恭也看中了这片能让正宗谭余派老生艺术扎根生长的沃土，再加上当时他收到了上海新民京剧团的诚挚邀请，受邀担任剧团副团长。
带着对京剧艺术的执着追求，他毅然告别生活多年的北京，远赴上海开启全新的艺术生涯。之后随着剧团整合，迟世恭转入上海京剧院，凭借着无可挑剔的艺术实力，稳稳坐上了剧院头牌老生的位置。
要知道当时的上海京剧舞台，以周信芳先生的麒派为主流，海派京剧风格鲜明，而迟世恭带着北方正宗谭余派老生艺术而来，没有刻意迎合潮流，也没有放弃自身的艺术本源，凭借着规矩纯正、韵味醇厚的表演，在上海京剧界牢牢站稳了脚跟，成为南方地区谭余派老生当之无愧的核心代表人物，更是搭建起了连接南北京剧艺术的重要桥梁。
而真正让迟世恭在上海戏迷心中封神的，当属1958年到1961年期间，他与京剧大师周信芳、昆曲泰斗俞振飞联袂出演的经典名剧《群英会》，在这部戏里，迟世恭饰演足智多谋的诸葛亮，三位艺术大家同台飙戏，配合得天衣无缝、相得益彰。
迟世恭饰演的诸葛亮，儒雅沉稳、气度不凡，唱腔韵味十足，表演细腻传神，把诸葛亮的智谋与风骨演绎得淋漓尽致，每一场演出都座无虚席，场场引发戏迷的热烈追捧，一时间轰动整个上海梨园界，成为当时京剧舞台上的经典佳话，也让更多南方戏迷爱上了正宗的谭余派老生艺术，收获了数不清的忠实观众。
抛开精湛的艺术造诣，迟世恭先生的为人品性，更是在梨园界有口皆碑，让人由衷敬佩。他这一生性格谦和低调、温润内敛，从不以名家自居，没有丝毫大牌艺术家的架子，对待同行宽厚友善、真诚相待，对待后辈悉心提携、耐心教导，始终保持着一颗淡泊名利的初心，把所有的心思都放在京剧艺术上，心无旁骛地守艺、传艺。
对待自己热爱的京剧艺术，他更是严谨较真、一丝不苟，一辈子坚守传统艺术的本源，从不随意改动经典剧目、不刻意媚俗迎合市场，始终恪守京剧的法度与流派精髓，把每一场演出都当作第一次对待，这份对艺术的敬畏与执着，在当下更是难能可贵，也让他成为了业内公认德艺双馨的艺术家，深受同行、后辈与广大戏迷的敬重与爱戴。
即便到了八十年代，迟世恭先生早已年过花甲，却依旧活跃在京剧舞台上，心系传统剧目的传承与复兴。1984年，面对诸多传统经典剧目濒临绝迹的困境，他顶着各方压力，毅然复演了被尘封数十年的经典剧目《乌盆记》，这场演出在上海戏曲界引发了巨大轰动，原本只是常规演出，却吸引了无数戏迷、业内评论家、戏曲从业者争相前来观看，演出现场座无虚席、一票难求，台下掌声雷动、叫好声不断。
这场演出不仅仅是一场简单的舞台表演，更成功唤醒了业内对传统骨子老戏的重视，有力推动了传统京剧剧目的复苏与回归，为经典剧目的留存立下了汗马功劳。
1987年，年近七十岁的迟世恭先生，依旧精神饱满、嗓音不减当年，受邀远赴山东，与著名裘派花脸方荣翔先生合作演绎经典名剧《捉放曹》，两位南北京剧名家强强联手，带来了教科书级别的舞台表演，堪称京剧界的巅峰合作，演出消息一经公布，门票瞬间被抢购一空，戏迷们不远千里赶来观看，成为了南北京剧艺术交流史上的一段经典佳话。
直到1990年，迟世恭先生参加完纪念余叔岩先生百年诞辰的专场演出，献上了自己精彩的表演之后，才渐渐告别了常年忙碌的正式舞台，慢慢淡出了大众的视线。
即便告别了正式舞台，迟世恭先生晚年也从未放下自己热爱的京剧事业，他把更多的精力投入到京剧教学与流派传承之中，扎根戏曲教育一线，将自己毕生所学的谭余派技艺、舞台表演经验，毫无保留地传授给年轻一代的京剧演员，悉心培养出了周卓然、徐建忠等多位优秀的老生演员，为京剧老生行当输送了大批优质人才，让谭余派艺术得以更好地传承下去。
1998年12月29日，迟世恭先生在上海安然离世，享年八十岁，虽然这位京剧泰斗离开了我们，但他留在舞台上的经典唱段、表演影像，以及他对京剧艺术的执着与坚守，永远留在了梨园史册之中，滋养着一代又一代的京剧后人，成为京剧艺术长河中永不褪色的璀璨星光。
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